St Kilda Beach Club

Grabado y estampa: del linóleo al taco perdido

Técnicas tradicionales con mirada contemporánea

Herramientas de grabado y planchas entintadas sobre una mesa de trabajo

Un recorrido por el corte, la entintada y la impresión manual

El taller de grabado arranca con el linóleo porque perdona errores y obliga a pensar la imagen en positivo y en negativo al mismo tiempo. Ahí se aprende a sostener la gubia, a medir la profundidad del corte y a entender que cada marca que se saca del bloque va a quedar en blanco sobre el papel. Después el recorrido avanza hacia el taco perdido, donde la matriz se va destruyendo a medida que se imprime cada color, y hacia la punta seca, que trabaja por incisiones directas sobre la plancha y da esa línea aterciopelada tan distinta al filo limpio del linóleo.

Cada participante llega con una imagen propia, no con un ejercicio impuesto. Puede ser un dibujo, una foto o una idea suelta que se traduce al lenguaje del grabado. La parte más lenta no es cortar: es calibrar. Cuánta tinta queda en el rodillo después de pasarlo por la piedra, con qué presión entra la plancha en la prensa, si el papel es de algodón o de celulosa, si conviene humedecerlo antes de estampar. Esos ajustes cambian por completo el resultado, y la única forma de aprenderlos es hacerlos mal unas cuantas veces y corregir sobre la marcha.

Matrices que quedan, estampas que se muestran

La galería aporta las prensas, los rodillos y el espacio de trabajo. Las matrices no se descartan al terminar cada encuentro: quedan guardadas en el taller para futuras ediciones, así que una imagen puede volver a imprimirse más adelante con otro color o sobre otro papel. Esa continuidad es parte de la propuesta, porque el grabado vive de la repetición y de las variaciones dentro de una misma tirada.

Al cierre del ciclo se arma una muestra pequeña con las estampas producidas por el grupo. No es una evaluación ni una competencia: es el momento en que cada persona ve su trabajo colgado junto al de los demás y entiende qué decisiones técnicas sostienen mejor su imagen. Las piezas se exponen en la sala de la galería durante unos días, con ficha de sala limpia y los datos de cada estampa.

Si querés ver cómo se trabaja esto en otros formatos del espacio, podés revisar los proyectos de la galería o escribirnos desde la página de contacto para consultar por el próximo ciclo.

Herramientas de grabado y planchas entintadas sobre una mesa de trabajo

Grabado y estampa: del linóleo al taco perdido

Técnicas tradicionales con mirada contemporánea

Herramientas de grabado y planchas entintadas sobre una mesa de trabajo

Corte sobre linóleo

El ciclo arranca con la gubia en la mano: se elige una imagen propia, se traslada a la plancha y se decide qué zonas quedan en relieve. La dificultad no está en el dibujo sino en pensar en negativo, porque lo que se vacía es lo que no se imprime. Cada participante prueba primero en un fragmento pequeño antes de comprometer la matriz completa.

Herramientas de grabado y planchas entintadas sobre una mesa de trabajo

Entintada y presión

Con la matriz lista, el trabajo pasa al rodillo y a la prensa. La cantidad de tinta cambia por completo el resultado: de más, la línea se cierra; de menos, la estampa queda gris y sin cuerpo. Se hacen pruebas sobre papeles de distinto gramaje para ver cómo responde cada fibra antes de tirar la edición definitiva.

Herramientas de grabado y planchas entintadas sobre una mesa de trabajo

Punta seca y taco perdido

La segunda mitad del taller abre el hueco. Con la punta seca se raya directamente sobre la plancha y la rebaba retiene la tinta de un modo que el linóleo no permite. El taco perdido obliga a cortar por etapas, imprimiendo entre una y otra, así que la imagen se construye de a capas y no se puede retroceder.

Herramientas de grabado y planchas entintadas sobre una mesa de trabajo

Cierre con muestra del grupo

Las matrices quedan guardadas en el taller, disponibles para futuras tiradas. Al terminar el recorrido se reúnen las estampas producidas por el grupo y se arma una muestra breve en la galería, con las pruebas de estado y las copias finales colgadas juntas para que se lea el proceso y no solo el resultado.

Las imágenes de esta página son ilustrativas del tipo de trabajo y materiales que se usan en el taller de grabado.

Grabado y estampa: del linóleo al taco perdido

Antes de anotarse conviene saber con qué se trabaja y hasta dónde llega el acompañamiento. El ciclo está pensado para quien quiere cortar, entintar y estampar con sus propias manos, sin experiencia previa. La galería aporta prensas, rodillos y tórculos; cada participante trae su imagen y el papel que prefiera probar. Las matrices quedan guardadas en el taller para futuras ediciones, así que no se las lleva a casa al terminar.

Grabado y estampa: del linóleo al taco perdido

El taller de grabado no depende de una sola persona: lo llevan adelante quienes dan la galería y acompañan cada etapa del trabajo. Acá no hay fichas de sala con biografías infladas. Lo que importa es lo que se hace sobre la mesa: cortar la matriz, entintar parejo, calibrar la presión de la prensa y decidir cuándo una estampa está lista.

Las personas que coordinan el ciclo provienen del propio espacio: conocen el taller trasero, saben cómo se comporta el linóleo según la temperatura de la sala y entienden que el taco perdido exige planificar cada corte antes de entintar. Ese conocimiento práctico es lo que se transmite en cada encuentro.

Escribinos para sumarte al próximo ciclo
Coordinación del taller

Alma Osorio

Acompaña el recorrido completo: desde el primer boceto sobre la plancha hasta la muestra final con las estampas del grupo. Trabaja el corte con gubias y explica cómo leer la madera o el linóleo antes de decidir qué se vacía y qué queda en relieve.

Entintada y prensa

Ariadna Archuleta

Se ocupa de la parte que muchos pasan por alto: la cantidad de tinta, el tipo de rodillo y la presión justa para que la imagen no se empaste. También orienta sobre papeles, desde el de gramaje medio hasta el que aguanta varias pasadas sin romperse.

Taco perdido y punta seca

Micaela Ojeda

Guía el salto del linóleo a las técnicas de hueco. Explica cómo se trabaja por etapas, imprimiendo entre corte y corte, y cómo se afila la punta seca para lograr líneas limpias sobre la plancha. Las matrices quedan en el taller para futuras ediciones.

Cierre del ciclo

El grupo y la muestra

Al terminar el recorrido se arma una pequeña muestra con las estampas producidas. No es una competencia ni una entrega con nota: es el momento de ver juntas las tiradas, comparar resultados y entender qué decisiones técnicas llevaron a cada imagen.

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